Matthieu Crimersmois

Je vous accueille dans mon atelier à Hengenheim pour une immersion dans mon univers artistique, à la croisée du dessin, du son, du scratch et des dispositifs expérimentaux. Au programme : – Présentation de mon parcours et de ma recherche artistique – Démonstration des platines et du dessin en temps réel – Découverte du Phonoptique (mémoire photosensible du geste DJ) – Échange autour des œuvres en cours – Discussion libre autour de l’art, de la technologie et du remix La visite est pensée comme un moment privilégié : intime, vivant, incarné. Public : Collectionneurs, curateurs, galeristes, étudiants, amateurs d’art et de culture DJ. Durée : environ 1h30 à 2h. Possibilité de démonstration live.

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Je propose de guider l'utilisateur dans le onboarding.

Je t'apprend à dessiner avec les platines vinyles

Apprends le scratch et les techniques avancées de turntablism dans un cadre professionnel et inspirant. Je t’accompagne pas à pas, que tu sois débutant ou déjà confirmé : – Bases du rythme et du crossfader – Baby scratch, transform, chirp, flare – Construction de routines – Musicalité et groove – Approche expérimentale (Artablism, image sonore, spectrogramme) Les séances ont lieu dans mon atelier équipé (platines, table de mixage, monitoring pro) ou en ligne si nécessaire. Objectif : te rendre autonome, précis et créatif. 🎧 Matériel disponible sur place 📍 Ambiance calme et immersive 🚀 Progression personnalisée Prends RDV et commence à scratcher sérieusement.

Workshop immersif mêlant son, image, performance et technologies contemporaines. Idéal pour écoles d’art, centres culturels, festivals ou structures éducatives. Contenu possible : – Transformation d’image en son – Scratch et dessin en temps réel – Initiation au spectrogramme – Stéganographie sonore – Improvisation collective – Introduction à l’IA dans la création artistique Chaque workshop est adapté au public (enfants, étudiants, professionnels). 🎥 Possibilité de captation 🧠 Dimension pédagogique forte ⚡ Approche expérimentale et participative Une expérience artistique vivante et contemporaine.

Je conçois et anime des workshops, conférences et dispositifs de médiation culturelle à la croisée de l'art, de l'intelligence artificielle, du son, de l'image et des technologies créatives. Mon approche se distingue par l'association d'une pratique artistique professionnelle de plus de quinze ans, d'une expertise en médiation culturelle et d'une expérience concrète de terrain auprès d'universités, écoles d'art, centres culturels, festivals et institutions patrimoniales. Contrairement à de nombreuses formations centrées uniquement sur les outils, je propose une méthode fondée sur l'expérimentation, la création collective et la réflexion critique. Les participants ne se contentent pas de découvrir l'IA : ils produisent des œuvres, développent des projets et interrogent les enjeux culturels, sociaux et artistiques des technologies contemporaines. Les thématiques abordées incluent notamment l'intelligence artificielle générative, la création sonore, l'image, les archives, le patrimoine, la mémoire, la stéganographie, les dispositifs interactifs et les performances audiovisuelles. Chaque intervention est conçue sur mesure selon le public concerné : étudiants, artistes, enseignants, professionnels de la culture, médiateurs, chercheurs ou grand public. Les participants repartent avec une expérience concrète, des réalisations personnelles ou collectives, ainsi que des outils et méthodes réutilisables dans leurs propres projets. Mon objectif est de faire de la technologie un véritable outil de création, de transmission et d'émancipation culturelle plutôt qu'une simple démonstration technique.